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Que la curaduría no le estorbe al arte.

—Lyman Zerga


Sentado en su estudio en la ciudad de Guadalajara, con una viga de madera caída en la entrada, Mateo Miranda me dice que su pieza se llama Fruit of the Doom: un juego de palabras basado en el elástico de unos calzones de supermercado.


A pocas cuadras del estudio de pocos metros cuadrados que Mateo Miranda comparte con otros cinco o seis artistas, Chelsea Culprit extiende múltiples telas, plásticos protectores y recipientes con pintura dentro de un pequeño departamento. Hay pilas de cuadernos con dibujos tomados de libros de escultura cicládica, que más tarde se convierten en motivos protagonistas o complementarios dentro de sus pinturas, según la concreción o abstracción con la que los traslade. Entre pláticas, me cuenta que su principal interés es narrar la historia fragmentada de una mujer mártir a través de distintos medios, de la misma manera en que en Europa se contaron episodios de la vida de Jesucristo a través de soportes de lo más diversos.


Luis Diego Abril frecuenta el estudio donde pinta Miranda, conocido en algún momento por los tapatíos como “Hooogar”. En su caso, la práctica artística está profundamente ligada a su formación como psicólogo y a correr desnudo por los cerros de Hermosillo, Sonora, bajo el sol del desierto. No de forma hippie, sino como una especie de “comunión” católica.


Entre Atlanta y la Ciudad de México, Ileana Moreno y yo hablamos en cortísimas oraciones y monosílabos a través de WhatsApp. Mantenemos contacto a raíz de una exposición individual que realizamos en Guadalajara con su trabajo. Sus pinturas encuentran la educación formal de una egresada de Artes de la UNAM con el worldbuilding (disculpen el anglicismo) característico de comunidades y fanbases de internet, para configurar sus investigaciones sobre el panteón prehispánico mesoamericano.


Andy Punk dejó la capital jalisciense y se trasladó a la Ciudad de México. Como muchas estudiantes de la Escuela de Artes de la Universidad de Guadalajara, decidió abandonar su ciudad natal debido al conservadurismo de los llamados “pintores rabiosos” y a la escasez de espacios para artistas emergentes. Su pintura no persigue la solemnidad ni las pretensiones cosmopolitas con las que suele identificarse buena parte del arte tapatío. Las perspectivas de Andrea se gestan desde la intimidad de su cuarto y el internet como ventana al mundo, en plena zona industrial de Guadalajara.


En un departamento de la colonia Álamos, a unas cuadras de Calzada de Tlalpan, me encuentro con una pieza mural realizada en metal por Magguie Chavarrí, amigo de varios artistas egresados de La Esmeralda que, como muchos de su generación, se dedica también al tatuaje. La generación de Chavarrí ha construido sobre los cimientos del “formalismo neorromántico” que la sensibilidad tardo-millennial desarrolló a inicios de esta década. Si sus dos vertientes originales eran la Fantasía Medieval y el Cyberpunk —ambas dominadas por tonos oscuros—, les artistas nacides a inicios de los 2000 han integrado un giro juguetería/peluche, con formas y colores más amables.


Emanuel Juárez nos recuerda la cualidad efímera de crear imágenes. Las que conservamos y hoy reconocemos como “historia del arte” (occidental) han llegado hasta nosotros por casualidad, o por una serie de circunstancias casi caprichosas. Existe la idea de que, con el traslado a la digitalidad, las imágenes ahora sí se conservarán para siempre. La obra de Juárez se coloca en contradicción con esta creencia. Su trabajo gira en torno al deterioro y desgaste de imágenes digitales, a veces de manera sutil y otras veces más literal, como en sus esculturas de módems corroídos.


Por último, en Fruit of the Doom obra de la cual toma su título la exposición, Mateo Miranda presenta una cornucopia vista desde dentro, en la cual se recargan algunas frutas con pinta artificial, las cuales en realidad, son gomitas dentro de un tracto intestinal. Miranda me comenta que de niño, le gustaban mucho las gomitas de frutas y que estas le causaban gastritis. A pesar de dicho malestar, este no dejaba de comerlas, cosa que en paralelo, me hizo pensar en mi relación con el arte.


Los hilos conductores de esta muestra son así, una serie de llamadas telefónicas, conversaciones de WhatsApp, caminatas, reparaciones por lluvias... y el elástico de un calzón de supermercado.

- Luis F. Muñoz

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Focusing on their capacious printed matter activity, Nations presents ephemera, limited editions, wallpaper and a new poster for the occasion of their show at Relaciones Públicas. One of the first works presented by the collective in 2006, Nations was first exhibited at the inaugural Printed Matter Art Book Fair in 2006 and subsequently collected by the Museum of Modern Art, NY. The work speaks to the collective’s belief in print as a fundamentally democratic medium, bringing together the collective’s singular ability to combine high and low, humor with geopolitics. While print is often considered downstream in the increasingly rarefied and speculated hierarchy of contemporary art, Slavs and Tatars see in print a generative medium: developing into a practice comprising sculptures, installations, public art, film, and lecture performances as well as twelve publications with MIT Press, Mousse, Hatje Cantz and König to name a few. For the exhibition at Relaciones Públicas, a Khhhhhhh leperello-style double sided poster will be printed, featuring a Spanish translation of excerpts from the collective’s book exploring the guttural phoneme, with a new poster on the backside.  

Centrándose en su amplia actividad de materiales impresos, Nations presenta efímeros, ediciones limitadas, papel pintado y un nuevo afiche con motivo de su exposición en Relaciones Públicas. Nations, una de las primeras obras presentadas por el colectivo en 2006, se expuso por primera vez en la feria inaugural Printed Matter Art Book Fair de 2006 y posteriormente fue adquirida por el Museum of Modern Art de Nueva York. La obra habla de la creencia del colectivo en la impresión como un medio fundamentalmente democrático, reuniendo su singular habilidad para combinar lo alto y lo bajo, el humor y la geopolítica. Mientras que la impresión se considera a menudo una corriente descendente en la jerarquía cada vez más enrarecida y especulada del arte contemporáneo, Slavs and Tatars ven en la impresión un medio generativo: desarrollándose en una práctica que comprende esculturas, instalaciones, arte público, cine y conferencias, así como doce publicaciones con MIT Press, Mousse, Hatje Cantz y König, por nombrar algunos. Para la exposición en Relaciones Públicas, se imprimirá un afiche de doble cara, al estilo leporello, de Khhhhhhh, con una traducción al español de extractos del libro del colectivo que explora el fonema gutural, con un nuevo póster al reverso.

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Concomitantly to the fairs happening during art week in Shanghai, LINSEED (Shanghai) is pleased to announce a collaborative group exhibition, “Gathering,” which cooperates with two independent and avant-garde young galleries: sans titre from Paris and Relaciones Públicas from Mexico City.

Taking place during Shanghai Art Week, this exhibition seeks to investigate the dynamic resonances of gallery projects across distinct cultural landscapes, catalyzed by the symbiotic relationships within the art industry.

LINSEED / Shanghai
Xolo Cuintle; 卢君意 Lu Junyi
王韵尧 Ernie Wang; Ellen Gronemeyer 

(sans titre) / Paris
Aysha E Arar; Hamish Pearch; Jessy Razafimandimby; 金智亮 Jin Zhiliang;
魏立博 Wei Libo

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La exposición individual de Mariana Ledesma en Relaciones Públicas toma su título de un capítulo de Ciclonopedia, de Reza Negarestani, una obra teórico-ficcional que, entre otras cosas, describe el control que tiene el petróleo sobre la civilización humana. Ledesma nació, creció y vive en Salamanca, Guanajuato, una ciudad determinada por su refinería. La obra e investigación de Ledesma circulan en miles de direcciones, emanando de su experiencia vital en el trabajo de la refinería, en la cultura que la caracteriza y en todos los lugares profundamente oscuros de la actividad petrolera.

En su primera exposición con Relaciones Públicas, la instalación principal está formada de camisolas de uniformes de Pemex, intervenidas con aerografía. Cada camisola data una ciudad y una fecha que conmemora un desastre en plantas de Petróleos Mexicanos ubicadas en dichas ciudades. La colección de anécdotas fueron recabadas por Ledesma sobretodo de aquellas contadas por José Luis Sanabria, un trabajador y amigo de Ledesma de la refinería Ing. Antonio M. Amor de Salamanca.

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¿Por qué creía yo que yéndome, la luz no iba a herir mis pupilas?
Federico Falco, Los llanos

Para pisar el acelerador a fondo hay que tener pies de plomo y dejar que el suave animal de tu cuerpo ame lo que ama. La práctica artística de Pilar Córdoba Longar (1981) pone de manifiesto los posibles desastres derivados de la época en la que estamos inmersos, como metáfora de nuestras experiencias románticas contemporáneas. En la fatalidad de nuestros encuentros amorosos se vuelve perceptible determinada velocidad a la cual experimentamos nuestro deseo, la intensidad con la que nos aproximamos hasta extinguir mutuamente lo indestructible en nosotros que puede ser infinitamente aniquilado. Para continuar siendo capaces de reincorporarnos, otra vez, sin interrupciones. Pese a ello, no se me ocurre un estado más abyecto que el estado amoroso, esa parte de la vida que salvamos de la ruina y que sólo cobra sentido si mantiene una relación íntima con lo perdido. Cuéntame tu desesperación y te contaré la mía.

El centro de resonancia de esta exposición puede entenderse como el enigma de la breve voluptuosidad: “Hay una antigua frase construida letra por letra como un laberinto sin salida, para recordar perfectamente la forma y el contenido de la perdición: In girum imus nocte et consumimur igni, ‘Damos vueltas en la noche y somos consumidos por el fuego”. La frase, definida a veces como el “verso del diablo”, proviene, en realidad de la literatura emblemática y se refiere a las polillas inexorablemente atraídas por la flama de la vela que las consumirá. La imagen de la polilla devorada por el fuego aparece frecuentemente asociada a frases que se refieren a la pasión amorosa. En los Amorum emblemata de Otto van Veen (1608), en el contemplar de las polillas que se precipitan en dirección a la llama de la vela está un amor alado, y la empresa dice: brevis et damnosa voluptas.

La práctica meditativa del bordado, le permite a Pilar la experimentación de un otro tiempo ralentizado e íntimo, en contraste con la velocidad de la catástrofe afectiva que atraviesa nuestra experiencia cotidiana. Este cuerpo de obra habita la tensión entre el imaginario masculinos alrededor de los automóviles y una técnica de producción de imágenes históricamente feminizada, doméstica e invisibilizada. Bordando sobre una malla reticulada, Córdoba Longar genera imágenes en relación con aquellas construidas a partir de píxeles, que nos remiten a los primeros momentos de globalización cibernética.

– Octavio Gómez Rivero

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Condo is a collaborative exhibition by 42 galleries across 20 Mexico City spaces. Host galleries share their spaces with visiting galleries – either by co-curating an exhibition together, or dividing their galleries and allocating spaces.

Relaciones Públicas and Anonymous Gallery are hosting Rose Easton (London) with a two person exhibition titled Luxury is personal, by Arlette (Mexico) and Martine Syms (USA). For the exhibition, a new large scale bronze sculpture by Arlette appears in concert with three works by Martine Syms, both multidisciplinary figures whose practices combine memoir, popular culture, gender politics and sex. 

Preview: Friday, April 12. 11am to 6pm*.
Open thru June 1st, 2024.
Location C. Gobernador Ignacio Esteva 44, San Miguel Chapultepec
Ciudad de México, CDMX 11850 / Floor 3
Buzzer 2#

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